Ko združita moči slovenska ilustratorka in oblikovalka pohištva nastane kocka Refleaf

Združevanje različnih oblikovalskih disciplin ne samo izboljša ustvarjalni proces, ampak tudi razširi obseg možnih rezultatov, kar zagotavlja bogatejše izkušnje za ustvarjalce in občinstvo. Kako se je rojevala ideja, sodelovanje in končni rezultat vam v nadaljevanju predstavljamo v obliki zapisa, sta nam zaupali Barbara Borko in Sara Kresal.  

Vsaka zgodba ima začetek…

Na prijetno jesensko popoldne sem med brskanjem po Instagramu naletela na profil Studia Kresal. It was love at first sight. Njihovi poetični, elegantni, a obenem robustno stekleni izdelki so takoj pritegnili moj pogled in v meni vzbudili polno idej in želja po sodelovanju s Saro. Tako se je začela najina skupna kreativna pot. Po produktivnem Zoom sestanku sva razmišljali o raznoraznih idejah in se odločili združiti najine veščine ilustratorke in oblikovalke. Povezovanje različnih oblikovalskih disciplin ne le izboljšuje kreativni proces, temveč tudi širi paleto možnih končnih rezultatov, kar omogoča bogatejše izkušnje tako ustvarjalcem kot občinstvu.

Različni in hkrati enotni v skupnem cilju 

Združevanje grafičnega oblikovanja z oblikovanjem pohištva omogoča edinstveno raziskovanje materialov in tehnik. Medtem ko se grafični oblikovalci pogosto osredotočajo na vizualno estetiko in digitalne vmesnike, se oblikovalci pohištva ukvarjajo s fizičnimi materiali in njihovo interakcijo s svetlobo in prostorom. Tako naju je skupna ljubezen do eksperimentiranja pripeljala do projekta, ki združuje edinstveno tehniko brušenega stekla in vektorske grafike.

Barbara Borko in Sara Kresal

Kako je potekal postopek priprave in izdelave kocke Refleaf

Postopek, ki sva se ga lotili, je sledeč: proces pričnemo s pripravo vektorske grafike. Le-to pošljemo v rezalnik vinila, s katerim pripravimo natančno šablono in jo nalepimo na hrbtno stran zrcalne površine. Z metodo peskanja se plasti odsevnega stekla postopoma odstranjujejo, za seboj pa pustijo delikaten, prosojen dizajn. Zbrušena površina se nato selektivno pobarva z barvo v spreju, tako da eleganten dizajn postane bel. 

Osrednji del najinega sodelovanja je lesena kocka z odsevnimi površinami, ki interaktirajo s svetlobo in ustvarjajo zanimive odseve. Vsako ogledalo je skrbno nameščeno, da se lahko grafika brezhibno združuje po ploskvah kocke, kar prinaša dinamično vizualno izkušnjo. Ko se okolica spreminja, kocka ostaja prizemljena, simbolizirajoč harmonijo nasprotij: industrijo in naravo, stabilnost in spremembo. Vsaka stran kocke ponuja edinstveno perspektivo in skozi odseve vsakič pripoveduje drugo zgodbo.

Z združitvijo teh dveh področij oblikovanja projekt pridobiva celosten pristop, ki upošteva tako vizualne kot taktilne elemente končnega izdelka. Interdisciplinarni pristop spodbuja kreativnost, vsaka disciplina prinaša edinstven nabor orodij in idej, ki lahko – ko so združene – učinkoviteje naslavljajo kompleksne oblikovalske izzive.

Refleksija kompleksnosti v preprostih oblikah

Lesen kubus z reflektivnimi površinami na primer ne deluje le kot kos pohištva, temveč tudi kot interaktivna umetniška instalacija, ki se spreminja glede na osvetlitev in okolje. Z vzpostavljanjem povezav med različnimi področji oblikovanja lahko odklenemo nove ustvarjalne potenciale in raziskujemo nova obzorja, ki preoblikujejo meje tradicionalnih praks.

Na prvi pogled se zdi, da je steklen kubus preprostega videza, vendar pa njegova izdelava zahteva izjemno natančnost. Vsaka linija in vsak milimeter sta ključna za to, da se vzorec na reflektivni površini brezhibno zlije v celoto. Ta na videz enostaven vzorec s tankimi linijami odraža tudi kompleksnost narave in nas samih, prav tako nas opominja, da kljub vsemu tehnološkemu napredku in znanstvenim dosežkom, s katerimi smo obdani danes, še vedno ne razumemo dobro temeljnih elementov – narave in naše lastne biti.

Refleksija o lastni identiteti in smislu našega obstoja

Kubus z reflektivnimi površinami in elementi narave nas spodbuja k premisleku o lastni identiteti in smislu našega obstoja. Reflektivna površina nas sooča s samimi seboj in nas opominja na pomembnost samorefleksije. Pogosto se izogibamo iskrenemu pogledu v lastne oči in priznanju lastne resničnosti. Ko je element postavljen v prostor, na primer v dom, nam omogoča, da občasno ujamemo svoj odsev, se za trenutek ustavimo, zavemo trenutka ter se osredotočimo na svojo prisotnost v prostoru, kar nas spomni, da smo “tukaj in zdaj”.

O ustvarjalkama Barbari Borko in Sari Kresal

Barbara Borko je grafična oblikovalka, podjetnica in ljubiteljica umetnosti in oblikovanja, ki rada potuje, se zmeraj uči, raziskuje, eksperimentira ter obiskuje razstave. Od 2013 kot freelancerka sodeluje z manjšimi in večjimi internacionalnimi podjetji na področju tiskovin, grafike in celostnih podob. Sodelovala je s kraljevo družino Liechtenstein, Samsung Avstrija, NGI, Berkeley Institute for Data Science (BIDS), dr.Heinekamp, Edition Hotels. http://www.barbaraborko.com  Od 2016 pa se tudi poglobljeno ukvarja s socialnimi omrežji, objavlja razne kreativne vsebine pod imenom Designneeds, @designneeds.

Sara Kresal je diplomirala iz notranjega pohištva, z desetletnimi bogatimi izkušnjami na področju oblikovanja in prodaje. Svojo kariero je zgradila na podlagi inovativnosti, estetike in funkcionalnosti. Svoj poklicni razvoj je obogatila s sodelovanjem z več priznanimi arhitekturnimi biroji in oblikovalskimi studii po vsej Sloveniji, kar ji je omogočilo pridobitev dragocenega znanja in veščin ter pridobitev širokega pogleda na različne vidike oblikovanja. Poleg strasti do ustvarjanja se lahko pohvali z uspešno uveljavitvijo blagovne znamke steklenega pohištva Studio Kresal,  @StudioKresal. Njeni izdelki so bili priznani v slovenski oblikovalski skupnosti (Top Idea Award 2022, Vacanze Table) kot tudi mednarodno (finalist Isola Design Awards 2022, Vacanze Table). Poleg vodenja in ustvarjanja njene blagovne znamke @StudioKresal je leta 2023 prevzela tudi vodenje družinskega podjetja Steklarstvo Kresal, @SteklarstvoKresal.

(Foto: Boštjan Selinšek)